«К чему сила льву, когда он в цепях?»
«С того часа, как человек покинул леса и стал жить в обществе, свобода прекратилась, и появилось рабство, потому что всякий закон, сдерживающий и ограничивающий права отдельного человека в пользу группы или общества, является посягательством на свободу».
Роман Рафаэлло Джованьоли, малоизвестный сейчас, вдохновлял создателей либретто, а история постановки балета и сама стала похожа на триллер. Спектакль запомнился как едва ли не самый громкий и масштабный за всю историю Мариинского театра 20 века.
Как рассказывают, Леонид Якобсон, выдающийся советский театральный деятель, весьма смело отнесся к партитуре — по своей воле сократил и перекроил ее, что вызвало возмущение Хачатуряна. Разногласия между хореографом и композитором в театральном мире происходят часто, — этим не удивишь, — но чтобы дело доходило до рукоприкладства и ссоры на годы!
Это произошло солнечным зимним днем на Невском проспекте. Двое мужчин громко и оживленно о чем-то спорили. Вдруг разговор перешел на крик, началась потасовка. Вокруг мгновенно собралась толпа любопытствующих зевак. Послышались возгласы: «Милиция, позовите милицию!» Двое интеллигентных, хорошо одетых людей вцепились друг в друга мертвой хваткой. На зов собравшихся прибежали милиционеры и отвели возмутителей порядка в отделение. Пока стражи порядка проводили дознание, виновники драки стояли друг против друга, тяжело дыша и «испепеляя» друг друга взглядами.
Как выяснилось, виновниками драки были известный советский композитор Арам Хачатурян и балетмейстер — постановщик Кировского театра Леонид Якобсон. А причина была проста — они разошлись во мнениях при постановке балета «Спартак».
«Балет я считаю великим искусством, — писал Хачатурян. — В нем можно выразить все многообразие жизни человека, богатство его душевных переживаний. Балет вызывает любовь к прекрасному, и музыка в нем должна быть самого высокого качества и зримо рассказывать о событиях, которые совершаются на сцене».
Замысел балета «Спартак» Хачатурян вынашивал много лет. На создание балета ушло три с половиной года. Композитор специально отправился в Рим, чтобы ближе познакомиться с римской культурой и архитектурой. Посетив исторические места, — Колизей, Аппиеву дорогу, — Хачатурян ощутил большой душевный подъем и приступил к созданию балета.
«Спартак» был написан в форме монументального спектакля. Для его драматургии характерны многоплановость и напряженность развития, сильные кульминации и резкие контрасты.
Главной сюжетной линией является восстание рабов под предводительством Спартака и подавление этого восстания. Вспомогательные линии — любовь Спартака и Фригии, страсть Красса к Эгине и другие дополнительные повороты.
Героика, трагедийность и лиричность слились воедино в музыке произведения. Создавая разноплановые образы, композитор использовал всевозможные средства выразительности восточных песнопений, интонации стонов, героические призывные мотивы. Драматизм достигает своей кульминации в финальной сцене, «Смерть Спартака».
Образ фракийского гладиатора взбудоражил воображение композитора. Балет получился масштабным и сенсационным. Все в нем дышало новаторством и античной историей — великолепная партитура, полная сочных ярких музыкальных красок. Спектакль должен был стать настоящей сенсацией.
Однако когда дело дошло до постановки, Леонид Якобсон…потребовал переделать некоторые сцены и сократить партитуру. Он был не согласен воплощать балет на сцене в его первозданном виде. Он назвал музыку балета очень затянутой, а либретто — скучным и схематичным. Хачатурян воевал
за каждый номер, за каждую ноту в балете. Ожесточенные споры и стычки стали привычным явлением на каждой репетиции, включая генеральную.
У Леонида Якобсона и так были очень сложные отношения с руководством Кировского театра. Его новшества встречались прохладно, идеи считались слишком смелыми и претенциозными. Якобсон отрицал жанр классического балетного танца, находя его старомодным и исчерпавшим свои возможности. Вместо этого балетмейстер предлагал ввести в балет элементы пластического танца, пантомимы, что было очень ново.
Последней каплей в спорах стало заявление Якобсона о том, что в балете не будет ни классического костюма, ни такого количества артистов кордебалета и статистов. Тогда Хачатурян со свойственным ему темпераментом восточного мужчины атаковал сухого и сдержанного Якобсона. Позже, когда страсти улеглись, оба решили пойти на кое-какие уступки во имя искусства.
Премьера балета «Спартак» состоялась в Ленинграде 27 декабря 1956 года. Постановка стала настоящей сенсацией. С этого дня началось ее триумфальное шествие по театральным подмосткам ведущих театров мира.
По сценарию драматурга Николая Волкова, «Спартак» представлял собой сцены из римской жизни в 4-х актах, девяти картинах. За основу сюжета был взят исторический факт восстания гладиаторов и рабов в Риме в 73-71 годах до н.э. под предводительством Спартака, фракийского воина, взятого в плен. Литературной основой сюжета послужили многие исторические материалы: «Жизнеописания» Плутарха, сатиры Ювенала и роман Джованьоли «Спартак», опубликованный в 1874 году.
Основные партии исполняли: Спартак — Аскольд Макаров, Марк Красс — Роберт Гербек, Фригия, возлюбленная Спартака — Инна Зубковская, куртизанка Эгина — Алла Шелест.
«Спартак» стал первым мужским балетом в СССР — главные партии принадлежат Крассу и Спартаку. Вся драматургия балета построена на противопоставлении, борьбе этих двух персонажей, которые воплощают главные силы — воинов Рима и восставших за свободу рабов.
Особым новшеством балета явилась хореография. Леонид Якобсон, отказавшись от пуантов, одел танцоров в римские сандалии — калиги, и внес в классический балет элементы античного танца — мимической пластики и пантомимы. Это было очень смелое решение, так как герои танцевали не на носках, а на невыворотных ногах. У сценических костюмов тоже была своя история: чтобы максимально передать атмосферу античного мира, танцовщиков облачили в свободные одеяния. Трико сменили на короткие туники и римские тоги, что вызвало шок у первых зрителей.
Музыку балета «Спартак» справедливо можно считать вершиной творчества Арама Хачатуряна. Он сумел соединить в одной партитуре восточные напевы и древнегреческую мелодику с особенностями западноевропейской классической музыки с ее полифонией, полиритмией и оркестровым великолепием.
Композитор оставил свой неповторимый почерк в балете, словно переосмыслив античный музыкальный мир, пропустив его образы через свое мировосприятие.
Спектакль имел невообразимый успех. Билеты невозможно было достать. В постановке Якобсона принял участие и молодой солист Юрий Григорович, — в партии раба — гладиатора. Позднее, уже на сцене Большого театра в Москве он создал своего легендарного «Спартака» с Марисом Лиепой, Владимиром Васильевым и Екатериной Васильевой в главных партиях.
«Спартак» на десятилетия вошел в репертуар. На сцене Кировского, а затем Мариинского театра постановку возобновляли сначала в 1976, затем в 1985 годах. Уже в новое время, в 2010 году, театр снова обратился к творению Якобсона, создав монументальную, красочную реконструкцию с впечатляющими симфоническими и хореографическими картинами.
В феврале 2026 года, к 70 летию постановки, в показах были задействованы лучшие силы Мариинки. На спектакле 21 февраля публику приводили в восторг: Спартак — лауреат международного конкурса Никита Корнеев, Фригия — первая солистка Кристина Шапран, Эгина — солистка Злата Ялинич, Марк Красс — солист Николай Наумов, Гармодий — молодой солист Наиль Еникеев.
На мой взгляд, ансамбль артистов отработал очень слаженно и вдохновенно. Первый солист Никита Корнеев исполнил главную роль с воодушевлением. Его танец отличался мужественной упругостью прыжка, виртуозностью маневров. Кристина Шапран в партии Фригии выступила с присущей ей музыкальностью и уверенной техникой. Она умело использовала свое почти идеальное телосложение, наполняя каждый шаг напряженной внутренней жизнью. Зрителям явно понравилась молодая балерина Злата Ялинич в роли Эгины — ее героиня предстала поистине неотразимой искусительницей, смелой, готовой рисковать, уверенной в себе. Ярко, выпукло обрисовал образ юного воина Гармодия второй солист Наиль Еникеев. Он показал полный спектр чувств своего персонажа — от страстного любовного томления до ужаса от осознания своей ошибки.
Отдельно хотелось бы отметить такую находку авторов балета, как пластические заставки. Каждому отделению предшествовала хореографическая сцена — герои замирали перед занавесом в выразительных позах, а затем из этой неподвижной скульптуры как бы рождался танец.
Завершение спектакля сопровождалось овациями. Это доказывает, что Леонид Якобсон не зря настойчиво доказывал правоту своего метода. Хореограф очень дорожил своими пластическими открытиями в балете, много писал о них, парировал критику, эмоционально и обоснованно отстаивал правоту своего решения. Время показало, что он был абсолютно прав. Спустя десятилетия балет «Спартак» хранит славу своего создателя — изобретательного режиссера, умевшего поразить зрительское воображение, и тонкого стилиста — хореографа.