130 лет со дня рождения и 100 лет со дня смерти. Журнал «Литературные знакомства» опубликовал рецензию Виктории Дьяковой на спектакль театра имени Ф.И Шаляпина, посвященный этим событиям. Мюзикл «Есенин».
«Я теперь скупее стал в желаньях, Жизнь моя, иль ты приснилась мне? Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне».
Сто тридцатилетие со дня рождения Сергея Александровича Есенина, одного из знаковых поэтов начала двадцатого века в России — важное событие в календаре нынешнего года. Очень существенно, что юбилей широко отмечается. На многих площадках Санкт-Петербурга в октябре прошли юбилейные мероприятия. Театр имени Федора Ивановича Шаляпина, бурно и интересно развивающийся в последние годы, подготовил к событию мюзикл, повествующий о жизни великого русского поэта — «Есенин».
«Его называли последним поэтом деревни, хулиганом и пророком, гением и гулякой. Его стихи распевали в кабаках и цитировали в салонах, ими зачитывались крестьяне и интеллигенция, их боялась власть и обожали женщины, — отметили создатели спектакля. — Сергей Есенин прожил всего тридцать лет, но стал голосом целой эпохи. В душе поэта всегда жила Россия- близкая и родная, в ее пейзажах и образах он черпал вдохновение для самых искренних произведений. Любовная лирика и пронзительные строки Есенина о Родине пережили свое время и до сих пор трогают сердца людей. Сегодня судьба творца — стремительная, полная чувств, страсти и трагедии — оживает на сцене театра».
Надо отметить сразу, что спектакль, — красочный, яркий, — вызывает у зрителя бурю эмоций. Несколько запоминающихся моментов произвели особенное впечатление и сопровождались аплодисментами. Одним из таких эпизодов, безусловно, явилась сцена знакомства Есенина с Блоком. Мощно и коротко отрекомендовал Блок Есенина литературным кругам: «Поэт Сергей Есенин». И это было признанием. Перед молодым человеком сразу же распахнулись плотно закрытые до того двери.
Второй эффектный момент — это поэтический поединок Есенина и Маяковского. Когда на сцене сошлись два гения, публика ожидала что-то вроде современного поэтического слэма, а увидела настоящий рэп-баттл! Стихи Маяковского звучали в этом стиле очень органично. Но совершенно неожиданно сильно зазвучали и стихи Есенина. Стало очевидно, что сцена создана авторами вовсе не для того, чтобы спектакль казался современным. Дух революционных перемен, дух эпохи веял от нее. И его ощутил практически каждый, кто присутствовал в зале. Сцена нашла отклик у зрителей фактически с пол-оборота. Знакомые почти каждому стихотворные строчки зазвучали с новой силой. Отрадно было снова услышать, вспомнить и повторять стихи вместе с артистами. Огненные строки Маяковского, сравнимые с оружием, били наотмашь. Стихи Есенина неслись в ответ «небом и ветром, рекой и землей». Бесспорно, что эти двое — полные противоположности. Они смотрят на одно и тоже, но как бы из разных измерений: Маяковский — из будущего, Есенин — от самых истоков.
Зажигательно, страстно и романтично показан в спектакле революционный марш. Передано опьяняющее ощущение свободы и предвкушение будущего счастья.
Рождение имажинизма — веселый, бурный танец молодых поэтов: Ганина, Шершеневича, Мариенгофа. Они пока еще видят грядущее в розовых тонах. Это позднее, во втором действии, Яков Блюмкин, чекист и покровитель Есенина, пригласит их «посмотреть, как расстреливают контру», и в полуобморочном состоянии они переосмыслят свои идеалы.
Первая встреча Есенина с Айседорой Дункан. Танец с красным флагом на сцене Большого театра — Есенин сражен с первого взгляда при знакомстве с артисткой. Роман развивается бурно и вскоре Есенин уезжает с супругой в Америку. Его радостно провожают даже чекисты — будет там посланником новой власти.
Нельзя также не отметить сцены в Нью-Йорке из второго действия — когда Есенин прилетает за океан вместе с Айседорой Дункан.
Поэт полон надежд и окрылен любовью. Его встречает местная публика, которая плохо понимает его лирику. У нее совсем другие ценности — в первую очередь личный успех. Органично, феерично, выглядел эпизод с американскими репортерами — сразу понимаешь, что мюзикл родился на Бродвее.
Пронзительно и лирично представили создатели мюзикла образ Галины Бениславской. Верная подруга, секретарь, помощница Есенина, она всегда стремилась быть рядом, оберегать его. Но он как будто ускользал.
Встреча Есенина с матерью — очень поэтичная, задушевная сцена. За образом Татьяны Федоровны, одетой в белые торжественные одежды, мы видим лик Богородицы. Сила и глубина народной культуры, питающей Есенина, кроется в этой почти символической фигуре, олицетворяющей Россию.
Увы, разочарование делает свое черное дело. И это разочарование не только Есенина — всего поколения молодых литераторов, к которому он принадлежал. Яркие мечты о будущем разрушены — революция, созидание новой жизни выродилось в кровавый террор. Всюду господствует страх. «Черный человек» подкарауливает и каждому заползает в душу. Сцену гибели в «Англетере» даже нет необходимости показывать натурально. Ясно, что к этому моменту Есенин уже внутренне мертв. Он просто уходит — как будто в вечность. «До свиданья, друг мой, до свиданья…» А на занавес проецируются фотографии поэта, разных периодов, начиная с самого детства — как напоминание о бурной, талантливой жизни, оборвавшейся так рано.
«Мы стремились показать не миф о «золотом хулигане», — рассказал в одном из интервью перед премьерой режиссер Филипп Разенков, — а живого человека. Тонкого, уязвимого, одержимого поиском правды и внутренней опоры». В спектакле герой раскрывается во всей противоречивости своей натуры: нежный и дерзкий, ранимый и свободный, деревенский мальчишка и утонченный денди столичной богемы. «Чем больше я читаю Есенина, — отметил режиссер, — тем яснее понимаю: его внешний эпатаж был щитом. За ним — человек, переживающий за свою страну и страдающий от неспособности изменить ее судьбу. Это был человек света, которого сжигала собственная огненная душа».