«Пришло время соборов, и мир вошел в новое тысячелетие, когда человек мечтал подняться к звездам и написать свою историю в стекле и камне. Камень за камнем, день за днем, из века в век с любовью он видел, как поднимаются башни, которые он построил своими руками. Поэты и трубадуры пели песни о любви и обещали роду человеческому лучшее будущее. И мы расскажем вам историю о парижской красавице, случившейся в божий год тысяча четыреста восемьдесят второй — историю любви и желания». Баллада из мюзикла «Нотр-Дам де Пари» в начале 2000 — х облетела весь мир, и стала популярной не менее знаменитой «Belle» из того же произведения.
Однако тремя десятилетиями ранее столь же ошеломляющий успех имел балет, поставленный по знаменитому роману Виктора Гюго, балетмейстером Роланом Пети на музыку композитора Мориса Жарра в декорациях Рене Аллио. Костюмы для мюзикла создал знаменитый модельер Ив Сен-Лоран.
Ко времени написания музыки к балету композитор Морис Жарр, ученик маститого Артюра Онеггера, уже был известен работами в драматическом театре с такими знаменитыми режиссерами, как Жан-Луи Барро и Жан Вилар. Выбор романа Виктора Гюго для постановки принадлежал знаменитому французскому танцовщику и хореографу Ролану Пети. Приглашая хореографа на постановку балета, директор Парижской Оперы Жорж Орик предоставил ему право выбора темы. Ролан Пети — большой мастер сюжетного балета. Многие из его спектаклей созданы на основе известных литературных сочинений. Однако балет «Собор Парижской Богоматери» занимает среди них особое место.
Первая попытка передать средствами танца сюжет великого романа была предпринята еще в 19 веке. Балетмейстер Жюль Перро создал романтический балет «Эсмеральда». Пети сознательно вернулся к оригинальному названию. Он стремился насытить балет современными проблемами, а не романтическими взглядами. «Я хочу, чтобы было забыто средневековье, и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», — объяснял он в одном из интервью.
В центре спектакля, по мысли Пети, не красавица-цыганка, точнее не только она. Он отбросил не нужных ему поэта Пьера Гренгуара и невесту Феба Флер -де-Лис. Но он четко и достаточно прямолинейно высвечивает партии трогательного Квазимодо, коварного Клода Фролло и эгоистичного Феба. Следуя своему замыслу, Ролан Пети создал грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве.
Первым исполнителем партии Квазимодо стал сам хореограф. Мировая премьера спектакля состоялась в 1965 году на сцене Парижской Оперы. Ошеломляющий успех спектаклю обеспечили не только яркая хореография Ролана Пети и авангардная музыка Мориса Жарра, но и смелые костюмы знаменитого кутюрье Ива Сен-Лорана и великолепные декорации известного художника театра и кино Рене Аллио. Балет «Собор Парижской Богоматери» по праву считался одной из самых стильных постановок своего времени.
В 2021 году Луиджи Бонино — хранитель традиций Ролана Пети, его друг и ассистент — перенес балет в Новосибирский государственный академический театр оперы и балета. А в 2024 году в честь столетия со дня рождения Ролана Пети спектакль восстановили на сцене Михайловского театра, и он идет с неизменным аншлагом.
Красавец Феб появляется перед Эсмеральдой в развевающемся голубом плаще, накинутом на белый мундир, перетянутый кожаной портупеей. Его партию в спектакле 10 июня исполнил премьер Михайловского театра, лауреат международных конкурсов Эрнест Латыпов. Феб, как мы помним из романа, обозначает «солнце». Но сопровождают героя отнюдь не небесные светила, а грубые солдаты в бело-черных трико с красными вставками. «Солнечная любовь» Эсмеральды выглядит довольно карикатурно. В таверне спутницы красавца предельно сексуальны. Роман с героиней начинается с грубоватого поцелуя при первом знакомстве и продолжается недвусмысленно эротично, пока кинжал Фролло не прекращает красивую и беззаботную жизнь героя.
К Клоду автор балета также гораздо более беспощаден, чем даже автор романа. Священнослужитель, недавно назначенный архидьяконом Собора Парижской Богоматери — непростой образ. Никакая безумная, сводящая с ума страсть к Эсмеральде,
не смягчает его. Это явный фанатик, но не столько веры, сколько догмы, двуличный обманщик, безжалостно преследующий героиню. Его черное одеяние с муаровым крестом дополнено черным крестом на лице, проведенным по носу и бровям. Исполнитель партии солист Михайловского театра Михаил Баталов очень выразительно показал, как Фролло умеет жестами подчинить себе толпу и разжигать в ней самые низменные страсти.
Эсмеральда в исполнении примы-балерины, заслуженной артистки России Анастасии Соболевой также не очень напоминает невинную цыганку-гадалку из романтического балета. Первой исполнительницей партии Эсмеральды в балете была знаменитая балерина Клер Мотт. Ее характерный стиль исполнения — графическая четкость совершенного, но … не слишком эмоционального танца. И Ролан Пети не случайно выбрал такую исполнительницу — именно этого он и хотел.
Первый выход героини балета Пети нередко сравнивают с появлением соблазнительной Сирены в балете Прокофьева «Блудный сын». Эсмеральда завораживает толпу дразнящими позами, ее трепещущие руки волнуют и будоражат. Зритель как бы смотрит на героиню глазами Клода Фролло.
Но во втором действии перед залом предстает другая Эсмеральда. В знаменитом дуэте с Квазимодо в соборе воскресают романтические чувства героини. Она не только полна благодарности, но готова увидеть в этом уроде несчастного, страдающего человека. Готова сострадать ему — пусть и ненадолго.
Французские критики отмечали, что хореограф сознательно упростил и огрубил центральный женский образ балета, чтобы утвердить в центре спектакля … образ Квазимодо. Собственно балет Пети — это повествование не об Эсмеральде, а о горбуне Квазимодо, это его история, его путь от собачьей преданности хозяину до осознания любви и восстания против всех догм.
Уже первое появление звонаря буквально завораживает публику — это очень характерный, запоминающийся образ. Надо отдать должное первому солисту труппы Михайловского театра Никите Назарову -он с честью справился со сложнейшей задачей, предъявленной столь требовательным постановщиком, как Пети. Еще в 2014 году, когда Назаров только появился на сцене театра, критики в один голос особо отмечали его высочайшую технику. Однако в данном случае, планка была очень высока. Ведь Ролан Пети в балете выступил не только как хореограф, но и как первый исполнитель партии Квазимодо.
Звонарь появляется в первой же сцене балета, на бале шутов. Голова выдвинута вперед, брови вычерчены одной темной полосой, правое плечо вздернуто, рука болтается, ноги завернуты ступнями внутрь. Пети намеренно не стал использовать искусственный горб или иные бутафорские приметы уродства. Он нашел убедительный пластический образ героя. У Квазимодо искаженная координация движений, скособоченные позы, завернутая за поясницу рука. В отличие от других действующих лиц костюм Квазимодо не ярок, авторы намеренно обращают внимание зрителя на внутренний мир персонажа. В балете убедительно показано перерождение героя. От желания исполнить любой приказ Фролло до героической попытки спасти невинную Эсмеральду, а позже отомстить за ее смерть.
Обаяние Эсмеральды, ее красота действуют на Квазимодо как капли живой воды — он начинает меняться внутренне и даже внешне. Во время дуэта в соборе во втором акте Квазимодо распрямляется и предстает прекрасным юношей — так авторы балета показывают его душевную красоту и силу.
В балете «Собор Парижской Богоматери» удачно соединены совершенная красота классического танца и гротеск, насыщенный современной пластикой. В нем соседствуют суровая реальность и мрачная фантазия. Не случайно французские критики называли спектакль «монументально трагическим».